180年前“静静”的巴黎街道，因为长时间曝光，街头流动的车和人都消失了，只有建筑完整地立在街道两旁；德国大工业时代遗留下来的水塔、煤仓、卷扬机等工厂设施被正面拍下，宛如一张张证件照一样被整齐地排列起来；还有因战争、灾难而毁掉的建筑以一种证物的姿态矗立在原地…… 比起新生的建筑，摄影师们貌似更热衷于去记录正在变迁或已然失去“生命力”的建筑。不论是客观记录还是带有叙事语言的呈现，亦或是以个人艺术创作为主要目的，摄影师都赋予了建筑物另一种存在方式——从三维空间转换到二维平面。 在新科技时代，废旧建筑的数量因为大规模的现代化建设而日趋上升，而人们似乎向来对旧物也有一种不一样的情结：在城市中的废旧建筑物仿佛成为了一种特殊的风景、一些探险爱好者的乐园、一个流浪汉的庇护所…… 
《窗外风景》约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce）于1826年拍摄。 
《坦普尔大街街景》路易·雅克·达盖尔（Louis Jacques Mand Daguerre）于1838年拍摄。 历史“证件照”：废旧建筑物在城市历史中的影像留存 丽贝卡·里奇菲尔德（Rebecca Litchfield）说：“有些人可能会看到这个时代的废墟具有破坏性，但我看到腐烂之中的美丽，就像一种记忆，很快就会在微风中消失，也像是一个没有人能看到的博物馆。” 十九世纪初，法国摄影师尤金·阿杰特（Eugène Atget）对世纪之交的巴黎开始了漫长而丰富的影像记录。他从多种角度对巴黎即将消失的街道和建筑进行拍摄。长时间的曝光使照片上的街道空无一人，呈现出独特的空间视觉感。 “在过去的20多年时间里，我一直独自在巴黎所有的老街努力拍照，用成像18x24厘米的老相机收集从16到19世纪美丽的城市建筑艺术资料。现在，这一巨大的艺术资料收集工作已完成，我可以说我拥有整个旧巴黎。”尤金·阿杰特对自己作品的总结道。 
尤金·阿杰特的巴黎街景作品。 
尤金·阿杰特的巴黎街景作品。 尤金·阿杰特拍摄的巴黎街景系列是“类型学”摄影最早露出端倪的时候。而第一批开始研究类型学并将这种思想付诸实践于摄影的艺术家是德国的伯恩·贝歇（Bernd Beacher）和希拉·贝歇（Hilla Becher）。 他们热衷于把不同的建筑物体拍成相似的样子，后期还会进行并列排版。 这些拍摄方法都是为了使图像具有一致性，从宏观上来看，他们的目的是记录看到的景观变化和在他们眼前消失的状态，同时也呈现出了人与景观的内在关联性。 他们以一种“旁观者”的视角，用冷静、理性的纪实态度为德国的工业建筑留下了珍贵的影像资料。 
贝歇夫妇工业建筑摄影作品。 
贝歇夫妇工业建筑摄影作品。 在对废墟和遗迹的拍摄上，美国摄影家约翰·塞克斯通（John Sexton）的拍摄则在画面的精致度上似乎略高于了表现，他以拍摄美国西南部的阿纳萨兹印第安人的遗迹闻名，被人们誉为“当代亚当斯”。 这种古时候人造的建筑景观呈现在塞克斯通优质的黑白胶片上，微妙的神秘感通过丰富的细节和影调表现出来，也让人们意识到对于生态和历史遗迹的保护问题。 
约翰·塞克斯通废墟遗迹摄影作品。 
约翰·塞克斯通废墟遗迹摄影作品。 同样是对于遗迹的影像留存，西蒙·诺福克（Simon Norfolk）用一种近乎奇幻的视角拍摄了阿富汗的战争遗迹。 他从2010年10月开始拍摄《阿富汗：时空乌托邦》这个项目。 这些建筑完全不同于任何其他饱受战争蹂躏的景观，阿富汗的景观是独一无二的。 
西蒙·诺福克的阿富汗战争遗迹摄影作品。 
西蒙·诺福克的阿富汗战争遗迹摄影作品。 丽贝卡·里奇菲尔德（Rebecca Litchfield）于2014年出版摄影集《苏维埃幽魂》，拍摄的就是苏联解体后被废弃的整个20世纪建造的建筑，她探访了医院，军营，监狱，间谍站，体育馆等建筑物，在拍摄过程中还要躲避军事人员，并冒着暴露在辐射中的风险进入废弃的建筑物，找到这些“美丽的腐烂”并留下了高质量的丰富影像资料。 
丽贝卡·里奇菲尔德《苏维埃幽魂》作品之一。 
丽贝卡·里奇菲尔德《苏维埃幽魂》作品之一。 建筑摄影在历史中也不断地在探寻着多种可能性，探索图像对于场所的表达性、对于空间的排列组合、对于叙事氛围的营造等等……引发人们精神上对于破旧、惨败景象的一种好奇和向往。 | 
