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文艺复兴时期的圣母像

2016-4-18 08:34| 发布者: admin| 查看: 503| 评论: 0|来自: 中国宗教网

摘要: 发生在14-16世纪的欧洲文艺复兴运动,其核心精神就是“以人为本位”“强调人的自身价值”的人文主义。这种思想自然会反映在艺术领域。其突出的表现,就是中世纪圣母像的传统绘画模式发生了巨大变化。 文艺复兴时期的 ...

生在14-16世纪的欧洲文艺复兴运动,其核心精神就是“以人为本位”“强调人的自身价值”的人文主义。这种思想自然会反映在艺术领域。其突出的表现,就是中世纪圣母像的传统绘画模式发生了巨大变化。

    文艺复兴时期的圣母像,无论是从圣母的原型上,还是从构成要素以及表现内容上,越来越趋于生活化,凸显出强烈的人文主义色彩。

    艺术作品具有直观性。通过对这些圣母像作品的解析,我们可以更加清楚地看到在那个时代所发生的思想变迁。


    早期的圣母像,大多遵循一种模式。

    在形象上,人物的姿势、面部的表情、穿着等等,基本上是固定的。当时绘制圣母像,并不是以“现实的对象”作为模本,画面形象的构成元素,其实是一种“想象出来的象征符号”。这些元素具有宗教上的象征意义,但是缺乏感染力。

    在 画法上,早期的圣母像主要是以“平涂画法”为主。一方面,这是因为绘画技艺尚不成熟。当时还没有产生油画的绘制方法,不可能反复“堆涂”、修改,所以在人 物形象的表现力上,没有强烈的光影效果,只是在平涂的基础上略加一些明暗的晕染,使画面形象的面部结构和衣纹呈现出凹凸感来,缺乏立体效果,基本都是用线 条勾勒的平面,用色也十分简单,主要是以象征神圣的金色为主,因此表现力不强。另一方面,这也是被当时的观念所局限的,因为只有这样才产生“肃穆”的效果。

    总体上来说,早期的圣母像极力淡化世俗的情感,画面形象的表情严肃、不可亲近。而在表现圣母与圣子的关系时,这个特点显得尤为突出。画面中这两个形象,仅仅是“构图上在一起”,彼此之间缺乏一种“感情上的呼应”。

    通过这种方式绘制出来的圣母像,存在着严重的“程式化痕迹”。由于模式是固定的,所以各种圣母像作品也缺乏个性,看起来区别大不。因此,当时绘制圣母像的画家,地位大多等同于工匠。

    欧洲的文艺复兴运动,形式上是“复兴古希腊、罗马的古典文化”,本质上是肯定人的价值和尊严,肯定人对现实生活幸福的追求。这种思想观念的转变,为圣母像的绘画带来了新的内容。

    文 艺复兴时期的画家在绘制圣母像的时候,着重表达的情感是源自于现实生活的“母性温情”,因此是以现实生活中的母亲作为原型的。这种观念的转变,为圣母像这 一传统的题材,带来了新的意蕴。画中形象的素材源自于生活,因此更加生动灵活、不拘一格。人性的美被赋予了神圣的含义。这些形象不再是想象出来的“象征符 号”,而是来自“美的现实对象”。在文艺复兴运动的晚期,画家更加注重“忠实地描摹自然”,圣母像也更加显得“平民化”。比如,在现实主义画家卡拉瓦乔的 《参拜圣地人的圣母》中,画家甚至不再刻意表现人物形象的神圣和荣光,而只是注重表达这位女性的怜悯之心。

    与此相对应的就是,画面的背景也是趋向于生活化、自然化,放在了草地、花园、森林中,作为标志性的光环也逐渐淡化。圣母像尽管是宗教题材的绘画,但是绘画的情景却常常是生活化的。

    由于文艺复兴时期的圣母像更加贴近现实生活,使圣母的形象更为真实,更有亲和力,她能够被人们所接受,因而信徒愿意向她敞开心扉、表明心迹。

    以意大利画家拉斐尔的《西斯廷圣母》为例。

    这幅被誉为“文艺复兴时期的圣母像代表作”的伟大作品,绘制于1512年至1513年,因为最初是装饰在西斯廷教堂内而得名。画中形象和真人大小相仿,画中的圣母衣着简朴,是一位年轻、美丽、高贵、充满母性的意大利平民妇女的形象。她脸上的神情,洋溢着一种带有牺牲精神的母爱。这是一位普通母亲的形象,同时又是一位伟大母亲的形

    其实,文艺复兴时期的圣母像大多具有这样的特点:画作中的形象是现实主义的,同时画家们又善于挖掘、表现这些现实形象中的神性。在这里:现实和彼岸世界是完美地统一、融合在一起的。

    由 于突破了传统的限制,画家们敢于进行大胆的尝试,因此不断出现了革新的绘画技巧和画法。透视法的运用,使画家可以在平面画布上表现三维的空间;画家们积极 探索绘画材料的运用(比如,凡·艾克兄弟实验用油调色,使颜色易于调和、便于运笔,并且绘画时可以层层堆涂,使画面透明鲜亮,还能保持经久鲜润和美丽的色 彩,因此被称为是油画的发明者),让画面更加具有感染力;独立的画风探索,形成了各种不同的艺术风格(比如,16世纪在佛罗伦萨出现的“样式主义”艺术风格,在绘制圣母像的时候,在人物造型上,特意拉长画中的人体比例,使画中的形象“纤长”“柔美”),增加了艺术表现的多样性……

    所有这些创新的技巧也同样运用在圣母像的绘制中,因此也极大提高了圣母像的艺术表现力。

    正是从这个时候起,欧洲的画家不再等同于没有社会地位的工匠,他们得到了社会认同,成为被权贵追捧的“艺术家”。

    在 文艺复兴时期画家的笔下,圣母像的画风更加柔和、更加具有生气,色彩和构图都更加丰富、和谐。作为“母性”“亲情”的表现,圣母像和世俗民众的联系也更为 紧密。这些艺术作品受到了民众的欢迎,在不知不觉中改变了民众的思想意识,而这也正是欧洲文艺复兴的真正的历史意义。 

(作者单位为华东师范大学艺术研究所)



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