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文艺有好展：收藏拍卖级的摄影作品，长什么样？| 张小玉 如果问你，摄影是什么，你大概第一反应会想到自己手机里那些照片。而如果问你什么是摄影艺术呢？ 也许今年已经是第五届的影像上海艺术博览会，会给你一个最具体的答案。因为它其中的作品，通过将摄影与多种媒介的结合，进一步拓展了摄影的边界。 这可能算是我们当代摄影艺术，最前沿的一波拍卖级收藏级作品展示了。 今天，小玉和你继续盘点大师佳作。 华丽的怪诞？Uldus Bahktiozina是一位80后的俄罗斯女摄影师。她的作品成功结合了时尚摄像，摄影指导，戏剧服装，舞台设计与社会运动，有一种不同寻常的华丽与时尚感。 ULDUS BAHKTIOZINA, The unnatural sound of pulse 这些作品都是生活中常见的静物，但它们的奇异组合，就散发出了迷人味道。比如石榴和珍珠宝石，共同的颗粒感混合在一起，形成一种陌生的美感。 ULDUS BAHKTIOZINA, Only three wishes written 这些作品大都带有浓浓的童话韵味，看她的作品就如在看一个个童话故事一般，迷人的色调搭配以稍显怪异的场景，使得她瞬间与那些拍摄形式主义风格的摄影师区分开来。 拼贴的超现实风景艺术品和现实一个很大的区别，就在于它的独特设计感。这种设计感在一位亚裔艺术家那里，彰显的非常强烈。 WON SEOUNGWON, Piling Yesterday, 2012 元性媛的艺术作品是非常独特而又新颖地将一些现实与梦幻融合为一体的摄影拼贴艺术。虽然她的摄影作品是数字化的，但它依然会唤起你对一些事物的联想与感情。因为空间与物体之间都是单独拍摄再进行重新组合。 WON SEOUNGWON, Wondering Tomorrow, 2017. 照片的拍摄与取材来源于世界各地。通过合成的手法将不同地点不同时间拍摄的图像汇聚于一体，从而形成一个个独立的故事。通过创作出无数个图层，她的摄影作品显然是视觉图像，它们都是不同的故事，通过艺术家的独特想象力将梦幻的空间与人进行融合创作。在此之中，一切都在虚构的世界中形成了新的故事。 花和女人的隐秘关系NOBUYOSHI ARAKI, 0179, 2018. 荒木经惟因其强烈的表现爱、生、死的摄影作品而为大众所知，其中“花”系列是荒木先生最重要的作品之一。那些被剪下来的鲜花，在摄影作品中获得了重生。无论是彩色还是黑白的照片中，花朵释放出的“刹那的疯狂与妖艳”完全被诱导出来。 NOBUYOSHI ARAKI, 0156, 2018. 荒木经惟曾说过“花朵在我眼中全是色情的，它们全是爱神的象征，无论我拍花，还是女人，都是生理上我最想拍的东西”。 对女性性器官、身体有如执拗般的狂热，在荒木经惟对“花”的凝视中，被转化为一种更为隐晦、含蓄和充满暗示性的表达。 一个苹果，能多么让人印象深刻？Jun Ahn, One Life #020, 2018 Jun Ahn是一位80后的韩国女摄影师，她曾在美国留学，并于2006 年毕业于南加州大学，获得艺术史学位。“自画像”项目是迄今为止她最著名的系列创作，被她认为是一种“没有观众的表演”，同时也是青春的结束和与未来的关系。 JUN AHN, One Life #001, 2018 不过这次艺博会上，她的苹果系列《one life》却让人印象深刻。 苹果的母题寓意非常古老和传统，它的出现，是一种对于本质生命和现象的探究。而除了内容的含义层面，这些苹果饱满的红彤彤色泽，也增添了无限的形式之美。 JUN AHN, One Life #005, 2016 自然景观，可以拍得多震撼？自然风光，可能是我们出去玩时最喜欢拍摄的内容了，因为它美得很直接，随手一抓拍，就可以得到一张美的景象。 而大师级的自然景观影像，和普通的随手拍有什么区别呢？ Ernst Haas 《叙尔特塞岛火山》 Ernst Haas擅长彩色摄影，被誉为“色彩魔术师”。他善于观察自然界微小的变化，拍摄出色彩丰富的照片。所以这个火山喷发的瞬间，一股喷薄而出的红色令人震撼。作为老一辈摄影家中将彩色摄影推向一个高峰的大师，他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作。 吴季璁，《氰山集系列067》 如果说山川大河是中国人喜欢的拍摄题材，那吴季璁的作品《氰山集系列067》则是在摄影中呈现出一种中国画的肌理。 艺术家运用氰版摄影作品的原理对传统中国山水画“皴法”技法进行重新诠释，将涂布感光药剂的宣纸揉皱后暴晒于阳光下，记录纸张当下的光影敏感，以实验摄影的手法重新诠释东方文化中的山水意象。 把一盆花拍出意境BAS MEEUWS,Hommage a Sanyu (#10),2018 17世纪的荷兰地区，流行着一个叫做荷兰小画派的流派。他们主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所。 而在21世纪，油彩木板让位给了数位摄影。BAS MEEUWS成为了那个为传统荷兰花卉画注入新活力的年轻摄影家，他以古典大师的方式创作，将一朵朵花妆点得艳丽无比，形成了超越时间的多层次摄影。 Bas Meeuws 向常玉致敬的花卉摄影 美的创造是Meeuws最主要的目标，他力求将真实而永恒的美——乐趣与愉悦都渗透进花卉中，因此花卉是达成美的理想对象，大自然中的花以色彩、香味与出众的外貌招蜂引虫，而打从历史揭幕的那刻起，它们对人类也发挥著同样的效果。只有在拍摄花卉作品时，他的兴趣才会重叠起来：美、自然以及技术方面的挑战，和艺术的含义。 摄影作品也有绘画般的抽象写意？陈力既是一位摄影师，也是位电脑软件工程师。受西方文化的影响和对传统中国文化的热爱，再加上近三十年的摄影经历，形成了对摄影的独特理解，热爱并专注于拍摄写意，抽象特色的摄影作品。 CHEN LI, Untitled No.1, 2019 每天他会花几个小时，在屏幕前领悟。慢慢的，摄影的目的，从最初的记录，对客观世界的表达，到把镜头对准自己的内心， 更多的通过镜头表达自己的心境。用有限的影像记录无限的意念。他不只是用相机去拍照，他的作品中有他的生活，卓绝和丰富的内心世界造就了他的影像作品。 ATTA KIM, Heart Sutra, 2010 如果说陈力的作品中有种东方水墨的禅韵，那在下面这位韩国摄影师的作品中，也多少体会的到这种韵味。 金我他是备受西方瞩目的韩国摄影师，作品种拥有浓厚东方哲学意味。他善于使用影像作为媒介来表达自己的哲学观念，从这些作品中可以看出，金我他的创作有一个贯穿始终的脉络，即以东方哲学理论为基础、结合不同的视觉表达手段来呈现内心根深蒂固的人文哲学思想。 FANG JUMEI, Harmony No.3, 2019 如果说刚才两位的作品，都有些东方传统的水墨神韵与东方人文哲理思辨，那这位地道的中国摄影师作品，则在形式上更追求西方的抽象感。 方菊梅创作的《和同》 运用抽象的表现形式，由颜色流造成的空间和幻觉，形成了冲突、矛盾，在经过合理的包容和妥协之后，又和谐地动态地融汇在一起。 摄影边界的扩展摄影的边界到底在哪？本届艺博会，就是在不断的用新媒介形式拓展这种边界。 GABRIELA MORAWETZ, Norway No.1, 2018 Gabriela Morawetz是一位波兰裔法国艺术家，攻读版画、绘画及雕塑专业。她的创作从不满足于单一媒介，多种材料的参与恰当地反映了她作品内容的多重层面，在颇为复杂的组合对比中营造了一个超现实的梦幻空间景致。 Gabriela 的作品广受美术馆、艺术机构，以及东西方藏家的青睐。这些摄影作品中融合了装置和几何形式的仪式感构图，随着其结构的消失让我们享受了作品的深谋远虑，并跟随她进入了奇妙的情景之中。形而上学与科学两个截然不同的系统，被浑然结合在了一个多层面的结构里，与此同时又为我们留下了解构它们的永恒动力。 JERRY UELSMANN, Rusty Plate, 1990 Jerry Uelsmann的作品同样具有实验性。 Jerry的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，制作的图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。 杨福东，The Light That I Feel 8, 2014 Jim Goldberg, 中国，2017 向利庆, Press 1, 2007 杉本博司, 佛罗伦萨大教堂，“天堂之扉”系列，2017 本届影像上海，还有很多大师级作品。 它们或经典人文，或先锋实验。它们定义了当代摄影，也为摄影艺术的边界进行了拓展。 你最喜欢哪件作品呢？ |
