摄影收藏， 会因年轻藏家 而改变格局吗？

目前拍卖史上最贵摄影作品，德国著名摄影师Andreas Gursky拍摄的《The Rhein II》，成交价为4338500 美元 佳士得供图

目前拍卖史上最高成交之历史照片，Man Ray 的《Noire et Blanche》，成交价为 3132281美元 佳士得供图

Cindy Sherman也是高身价摄影师，“百万美元俱乐部”常客。此件《无题》成交价为3890500美元 佳士得供图

佟立华 佳士得香港战后及当代艺术部副总裁，战后及当代艺术亚洲区拍卖主管

Jude Hull 佳士得伦敦摄影作品专家暨拍卖主管

文/羊城晚报记者林清清 通讯员 高子莹 刘丹妮 图/受访者供图

年轻藏家们都在关注什么新兴领域？摄影是其中一个极具亲和力的项目。并非只有跨过“百万美元”门槛的摄影作品，才可算作收藏级佳作。尽管目前顶级的摄影作品，身价已超过400万美元，而近期的拍卖动向中，藏家们对摄影作品的热度也受到关注。对于摄影的收藏，需要了解什么？我们请来专家一一讲解。

A

【市场动向】

摄影会成为年轻藏家

“入门款”吗？

三月份，是当代艺术蓬勃的时节，也是年轻艺术爱好者活跃的季节。每年的香港ART BASEL集中带来许多现当代艺术作品，引发观众如潮。不少人专程到香港看各种当代艺术展览，油画、摄影、装置密集呈现。而与此同时，亚洲年轻藏家也作为近来受到关注的收藏势力，收藏喜好和收藏行为模式成为市场关注的话题。受到年轻藏家们集体青睐的西方现当代艺术，尤其是收藏价格门槛较低的摄影，也自然“自带话题”。

3月份刚刚结束的伦敦佳士得拍卖上，仅仅第二次进入拍卖市场的年轻摄影师，就拍出超出估价6倍的好价。这样的市场热度，无疑，也令关注摄影收藏的人感到兴奋。

毕竟，对于打算开始收藏的年轻藏家们，10万到100万元人民币的预算，未必能很容易入藏一幅具有升值潜力的当代艺术家作品，却可以入手一张20世纪经典摄影艺术作品。三四万美金就可以入门的价格区间，鉴别的技术门槛也较低。因此难怪很多人认为，当代艺术收藏里，摄影的确是对年轻藏家们比较具有亲和力的一类。

“对于中国藏家，像油画等许多现当代艺术是近百年才发展起来。摄影作为一种当代艺术创作，追溯起来大家周知的，应该是郎静山的作品。大概从上世纪90年代开始，才出现了像王庆松等，将摄影作为当代艺术创作的一个媒介来进行创作的创作者。因为没有太多人很早地进行摄影作品创作，再加上摄影作品的可复制性，所以大家对摄影的价位判定还是比较低的。”专门研究西方战后现当代艺术的佟立华告诉羊城晚报记者。

B

国内藏家不容小视

【藏家实力】

事实上，摄影收藏在国内受到关注的时间不长，但广东是摄影收藏起步较早的地区。

广东美术馆是中国较早进行摄影系统收藏的美术馆，目前的馆藏摄影影像作品达到两万多件/套。早在2000年就开始体系化收藏摄影作品，举办的“广州国际摄影双年展”成为国内具有代表性的大型国际性摄影双年展之一。但由于种种原因，2009年后该项目一度停止。直到2017年年底，在现任馆长王绍强的主持下，改名为“广州影像三年展”重启。

“2000年前后，摄影作为记录现实的手段，其艺术本体价值在国内一直没有被充分认识和发掘。这时广东美术馆开始收藏摄影，并创办‘广州国际摄影双年展’这一品牌项目，当时关注的主要是摄影的本体问题。”现任馆长王绍强表示，“作为国家级美术馆，广东美术馆很特别的一点，是它对影像收藏体系的建构。我们做每个展览都是为了学术积累，也会收藏相关的艺术家作品，我们以前收藏过沙飞的摄影，也收藏了许多当下三四十岁的杰出青年艺术家的影像作品。此次双年展的名字从摄影到影像的转变，也表明，广东美术馆的研究重点，从原来的‘社会人文的摄影’拓展为‘视觉研究的影像’”。

美术馆对摄影作品的收藏，更注重学术性。而民间藏家，则更多以自己的兴趣出发，建立收藏体系。“例如木木美术馆，四方当代美术馆，都是年轻藏家主理的私人收藏机构，已经有不错的成体系的当代艺术收藏。而三影堂则是专注于摄影收藏的私人机构。而许多民间年轻藏家，他们并非职业或专业与艺术相关，只是自己喜好为主。”

佟立华表示，年轻藏家更具国际视野，且不限门类，甚至对跨界艺术也很感兴趣。

C

【价值认定】

百万美金，是否摄影作品的一个门槛？

回到收藏摄影作品的价值判断上，值得收藏的摄影作品是怎样的？专家们比较认可的观点是：摄影师要提出一些比较特殊的见解，或者说这件作品在某个领域上有特别的地位。这些艺术价值，就会影响到它的价位。无论是将摄影作为当代艺术创作的一种媒介，还是最近几年价格回升的古董（vintage）摄影。

“比如目前作品拍卖价排第一的安德烈·古斯基Andreas Gursky，是一位很有代表性的德国摄影艺术家。在他的作品中，芝加哥交易所、诱人的名牌商品货架、所有规律排列的99美分的货物，他做了一些很精巧的安排和画面处理，你会看到非常多的细节，表达出一个现代消费社会的景象。其实简单地说，就是要提供一个独特的观点和视角给观众。”佟立华举例说明。

百万美元是否算收藏级摄影作品的门槛呢？“应该是倒过来，如果是一个顶级艺术家顶级作品的话，就有可能这个身价。不过公众对艺术家的了解，仍然有很大关系。像Wolfgang Tillmans，之前他在德国已经很知名，但直到前两年Art Basel上举办了一个他的展览，此后受到更全球化的关注，他的作品价格才开始有超过百万门槛。”

对话

亚洲年轻藏家的眼界和收藏，已与国际水平同步

羊城晚报：你如何归纳亚洲年轻一代藏家的特色？

佟立华：如大家所观察到的，亚洲的年轻藏家，大多是企业家二代、三代，往往有西方留学背景。由于没有语言隔阂，他们可能对一些西方的现当代艺术更感兴趣，而且在关注的收藏类型上，与老一代收藏家相比，最大的特色是：分类不那么细化了。

当然，这也与他们的年龄与收藏实力相当，一般来说，百万美元以下的价格区间，比较容易入手收藏。而且相对而言，由于艺术家大多还在世，资讯也比较丰富，相对于古典艺术作品，也比较容易鉴别判定一件作品的真伪优劣，这为年轻藏家逐渐建立自己的收藏体系也有好处。

羊城晚报：年轻藏家有无一些典型的收藏爱好或模式？

佟立华：很突出的一个特点是，首先他们取得资讯的方式更直接和便捷，都是自己直接接触这些资讯。其次眼界也更广，希望建立自己的收藏体系。但并不局限于某几个专业类别。比如老一代收藏家可能比较专注在自己的领域里，例如研究瓷器或书画，不太会跨界，而年轻藏家则是从自己的兴趣出发，不限门类，甚至对跨界的艺术也很感兴趣。最明显的例子，就是最近KAWS的HOLIDAY展，巨型玩偶“COMPANION”躺在香港维港海面，引发话题。这种潮流艺术与高档艺术之间的区隔，没有以前那么大了。而且他们对跨界艺术大多思维比较开放和感兴趣。

当然，大家都会留一部分资金去支持本地的艺术家，像韩国、日本或是东南亚的藏家，他们也会支持一些本地的艺术家，因为他们也有自己的艺术交流圈子，但总体来说眼界会放更广，也不会局限在某一个细分领域。这其实改变了很多收藏与全球艺术市场的状况。

羊城晚报：他们的收藏行为收藏体系有何特别之处？

佟立华：以往的藏家许多资讯是通过画廊、拍卖行或艺术顾问等二手渠道获得，而现在年轻藏家们往往是自己去一线收集。他们对各种艺术博览会跑得很勤，甚至以全球艺术旅行的方式，在瑞士、巴黎、纽约不断地追着博览会看。有时候我们觉得好像是我们第一次带进拍卖领域中的作品，没想到他们可能已经早就在一手市场画廊有所了解。

例如我们3月份刚在伦敦拍出的一位年轻的艺术家的作品，这个作品是他本人所有作品中第二次进入拍卖场。我们当时估价只是4万英镑，大概与他的一手画廊价相符，但是最后他这张作品拍到24万，高出估价6倍。年轻藏家们其实已经透过别的途径了解他，因为他现在在美国受到关注，而很多作品还在一手市场展览，所以比较难得出现，藏家就会去追。

羊城晚报：你认为亚洲年轻藏家的眼界和收藏，已与国际水平同步？

佟立华：对。除了韩国、日本，其实东南亚的年轻藏家，也很有自己的眼光和体系。而中国内地的年轻藏家，也比很多人以为的要多，已经在以私人收藏机构在运行。而且他们的学术或职业背景并不是艺术出身，而是以自己的喜好为主。

对话

跨过“百万美元”门槛的摄影作品是怎样的？

并非只有跨过“百万美元”门槛的摄影作品，才可算作收藏级佳作。但顶级摄影作品，目前都能达到百万美元以上。这些高价作品有什么共同点？我们请来专家解答。

羊城晚报：目前摄影作品的世界最高价纪录是什么？为什么他们能达到这么高的身价？

Jude Hull：最高成交纪录可区分为两个：拍卖史上最贵摄影作品为 2011 年于佳士得拍出，由 Andreas Gursky拍摄的《The Rhein II》，成交价为 4338500 美元；而另一个纪录则是 2017 年在佳士得成交，Man Ray 的《Noire et Blanche》，是拍卖史上最高成交之历史照片，达 3132281 美元。两个作品虽然在主题、形式和时间有很大差异，但它们却同样珍稀，也同样于摄影艺术史占着不容置疑的重要地位。

羊城晚报：在摄影的不同类别中，收藏时有什么可特别关注的类型？

Jude Hull：收藏必须由个人喜好开始，虽然照片可成为一项有利投资，但如果出发点是你所喜爱、能让你动容的作品，那无论市场怎样变化，你也永远不会后悔拥有它。所以，锁定你想收藏的最佳目标并认真对比：留意其细节、冲晒、尺寸、珍罕度、品相及来源等各方面，确认这是自己能够获得的最好作品。

羊城晚报：好的摄影作品有什么共同点？

Jude Hull：它应该包括了很清晰的讯息，且有抓紧人心，让人心动的力量，往往引起观赏者共鸣，影像留下烙印，让人不禁一看再看。

羊城晚报：科技进步，数码摄影作品以及数码激光冲印（C-prints）等以不同技术冲印的作品，值得收藏吗？入藏时有哪些要注意的？

Jude Hull：显影及数码摄影作品均会被冲印及被美术馆收藏。例如Andreas Gursky 拍摄的《The Rhein II》便是一个彩色打印的数码照片。于收藏界别中，藏家往往不会像从业者那样区分这些因素。

羊城晚报：很多人不清楚摄影作品中关于版本、版数的概念，它们对收藏有何价值？

Jude Hull：我们拍出的大部分作品均来自有系列的版本。但有很多对摄影的误解是：所有作品都来自同一个版本，如不是同一版本就相等于无限版次。但这是一个错误观念。

版本这个概念是上世纪70年代左右才出现的，因此很多早期的伟大摄影师如Julia Margaret Cameron或Edward Steichen，他们的作品根本就无版本之分。至于其他当代艺术家，他们很可能选择不出产打印版本，又或如 Vera Lutter、Richard Learoyd 般只制作孤本。

当某位收藏者决定要收藏一个冲印版本的摄影作品时，最重要是：所选的作品的版本资料，例如同一个作品，可能出产了 10 版20×24 吋，20 版 11×14 吋。一般来说，影像作品以越多版本或尺寸出产，其收藏价值会相对较低。因此一个 1/2 的版本一般都比 2/250 更有价值。

羊城晚报：收藏古董照片时有何标准？

Jude Hull：在评估历史摄影作品时，品相及来源均非常重要。