拍风光，要避免这 4 大相机设定误区

风光主题深受广大摄影爱好者的喜爱。在风光摄影中，最需要注意的是哪个环节？

天气选择、时间地点、取景构图、后期处理？很多人脑海中立即会出现这些答案，却很少有人意识到，如果你的相机设定出现一些根本性的错误，你将永远拍不好风光照。

本文将细数这些致命的风光摄影相机设定误区，希望能对您有所帮助。

1. 光圈调到最小

在拍风光的时候，是不是应该把光圈调到最小，以获取更大景深呢？许多摄影爱好者，尤其是新人，对此持肯定态度。

其实，这个想法是错误的。过小的光圈，在光学中会产生 “衍射” 现象而使画面画质降低。

什么是衍射现象呢？简单说来，就是光线通过极小的孔洞时，会向周边发生环状扩散的现象。

光线通过小孔后向四周环状扩散分布。当光圈过小时，进入镜头的光线就会发生衍射，向四周扩散，减弱主光线的强度，同时也在镜头内产生杂光。

由此带来的结果就是成像画质降低。

过小的光圈使照片细部出现了模糊。小光圈是必要的，但不要太小。在收小光圈时总要比最小光圈大 1 到 2 档。一般来说，f/8 的光圈就足够了。

此外，风光作品也不一定必须有大景深。在有的作品中，合理设置前景，模糊背景，反而能使画面更有意境。

2. 默认自动对焦

很多人信任相机的自动对焦系统，而它在大部分情况下都确实能胜任，除了以下几个情景：

对比度过大或过小；
对焦点距离过远；
透过障碍物进行拍摄，如栅栏，树丛，玻璃等。

在这三个情景中，自动对焦会出现对焦不准的现象，导致画面部分模糊。

风光摄影的拍摄范围一般都很大，符合情景 2；风光片中一般要在画面中加入前景景物，符合情景 3。

为了避免不必要的画面模糊，拍风光的时候记得把对焦模式调整成手动对焦。在机身或镜头上可以进行调整。

手动对焦时，将焦点设置在整个画面景深约三分之一处为宜，这样能保证前景与极远的背景都具备一定的清晰度。

当然，这个三分之一定律也不是绝对的。如果画面中只有一个主体景物，直接将焦点对准这个主体景物就好。

3. 启用 “影像优化”

许多型号较新的相机都有 “影像优化” 功能，实际上就是相机自带的自动后期处理功能。

其中的风光选项，选中后会将图片的饱和度与对比度调高，使图片看起来更加艳丽。

于是有人认为，风光照片都应该用相机自带的影像优化功能进行处理。

相机自带的风光影像优化功能效果

或许对于大多数题材而言，这个观点并没有错。碧海蓝天，灿烂落日，青山绿水，这些题材需要鲜艳的颜色。

然而，有的题材不仅不需要鲜艳的颜色，反而需要调低饱和度，甚至把画面变成黑白，以营造某种特定的氛围。

比方说江南水乡的氤氲雾景，需要神秘而朦胧的氛围，营造一种类似水墨山水画的意境。

暴风雨来临前铅云密布的场景，降低饱和度，增强光影对比，有助凸显云层主体，使画面更具凝重感和压抑感。

拍摄历史遗迹、文物古迹的时候，降低饱和度甚至去色，有助于营造出古朴而沧桑的氛围。

黑白的圆明园遗迹更富有历史凝重感

在上述例子中，这些照片不但不需要用影像优化功能，反而应当想办法降低饱和度。

那么影像优化功能该不该用呢？应当说，这取决于你拍摄的主题和需求，以及想表达的情感。

4. 开启自动白平衡

在一般情况下，开启自动白平衡是正确的选择，相机会自动调整色温，使颜色看起来更自然，更接近 “真实” 的风景。

然而，自动白平衡并非万能药，有时它对色彩的还原会失真。

下图是个实例，开启自动白平衡拍出的左图中，海水呈灰色，而现实中的颜色则如右图所示。

自动白平衡（左）与手动白平衡效果对比

自动白平衡在环境光亮度不足，如阴雨天气时，或环境光色温过高或过低，如日落时，非常容易出差错。这时我们就需要手动调整白平衡。

从另外一个方面看，自动白平衡正常工作，使照片上的颜色接近真实，对风光照而言也不一定是好事。

我们在拍摄风光时，可能需要往画面中添加某种色调以表达特定情绪，而自动白平衡会成为阻碍。

自动白平衡处理前后对比

如图所示，拍摄落日时，自动白平衡部分消除了色温最高的红橙色光，与落日照的拍摄需求背道而驰。

大家可以练习一下手动调节白平衡，使同一幅画面展现出截然不同的氛围。这才是白平衡的最佳用法。

结语

摄影艺术最大的魅力之一，就在于它的复杂性、多样性与多变性。

从来就没有一定管用的技巧，同样也没有绝对正确的设定，只有不断根据实际情况和拍摄需要，进行尝试与改变。

认为 “一定要这样设置才能拍出好照片”，或者 “这样设置就能拍出好照片”，这才是最大而最致命的误区。