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人像有糖水人像,那风光是否有糖水风光呢?这是我一直以来,每次拿起手机想要拍摄一幅风光的时候,我会问自己的问题。 你是否认真思考过,我们在拍风景的时候也需要很多的技巧,还是每一次到达一个地方以后只要拿出手机,在所有人都会拍摄的一个角度,在所有人都会取景的构图上来一张所有人都会拍摄的照片,最后获得一张和其他人一样的“游客照”。当我们在拍摄人像的时候,似乎我们还会考虑到模特的姿势、运用的光线等等,那么我们就不能因为眼前的“风景”不会说“我的脸不好看”而不认真思考风光摄影的奥秘。 所以,为了即将到来的五一小长假,我为即将踏上旅途的各位准备了这篇风光操作指南。看完这篇文章以后,也许并不能立刻拥有拍摄大片的能力,但你会意识到,想要拍摄好看的风光,你也需要为眼前的山川河流指导他们摆摆姿势,找找角度,甚至是为他们披上“金纱”或者“蓝裙”。(本教程所有案例均使用一加5T手机拍摄) 风景照中的立体 对于一张照片来说,你可能追求过各种各样的特性,包括鲜明的色彩,冷暖的影调对比,独特的光影流动等等。但是我相信,你一定没有思考过如何让一张照片变得立体。这非常重要,因为如果一张照片能够有非常强的立体感,可以让我们更加具有代入感,也就是让我们更加身临其境。但营造立体感有很多方法,你可以利用光线的强弱,透视关系又或者是主体的空间关系等等。所以,当你下次再开始准备开始拍摄一幅风景照片的时候,你就需要考虑一下“立体感”这三个字,其重要程度大概就像,你下次给一个姑娘拍人像的时候,你需要注意姑娘的“肤质”好不好一样。 1寻找光线的对比 我们可以做一个这样的小尝试,在纸上画一个圆。你观察这个圆,由于只在二维的平面,你只会觉得这是一个平面图形而不是球。这个时候我们在这个圆的一侧添加上几笔,例如下图,这个时候你会发现,在拥有了所谓的“阴影”部分以后,我们发现这个圆已经有了球的的样子了。 圆之所以能变为球,是因为它多了高光,阴影和一个中间过渡的灰色区域。我相信,如果你拥有一定会的绘画知识那这里一定是再熟悉不过了,这就是最为基本的素描知识。 重要的是,你并不需要掌握绘画知识,而是在知道这个概念以后就可以知道“光线”让主体拥有了高光、阴影以及中间调,这样整个主体就会立体起来。而到了实际的拍摄场景,我们就可以寻找类似的场景,那么场景中的主体,自然而然地就立体起来了。例如下面的照片中,由于光线的加入,远处的山峰明显是最亮的部分,近处的草原是暗的部分,这种明暗对比非常容易突出画面的立体感。 2寻找物体之间的摆放层次 我们经常会遇见祖国的大好河山,有黄山的绝,泰山的雄,华山的险等等。那我们该如何拍摄这些山川呢? 我们依然要做一个非常简单的小测试。我们可以拿出一张纸,在上面任意画一个三角形。如果我们把两个三角形并排放置,二者就是一个直线,并没有任何的立体感。 那么我们换一个方式,如果我们把这两座山的位置稍微错开一点,这个时候画面就有一种立体感。因为你很清楚,两个三角形之间是有前后远近关系的,这符合我们自己人眼的空间关系。 再进一步,如果我们把两个三角形进行类似于下图的摆放,是不是立体感就更强了呢? 综上几个步骤,我们可以获得非常好的空间感,也就是我们追求的立体感。而等到真正的拍摄实践的时候,我们可以不断走动,寻找不同主体之间的角度。这就像你需要在给姑娘拍照的时候,寻找到不同的角度让姑娘的腿更长是一个道理的。 风景照中的焦段变化 手机摄影到今天发展得越来越好,对我们的题材丰富性也起着非常重要的作用。手机镜头是一只定焦的广角镜头,这有利于让用户拍摄到更多景物,也有本身技术上的限制例如”长焦“对进光量要求更高,很难保证高画质等等。所以,我们很多时候已经习惯了使用广角进行拍摄。但其实即使是一个专业的摄影师也很难驾驭广角,不仅仅是因为广角镜头会带来畸变,更是因为容纳更多的景物往往需要更为高超的构图手法。画面中多余的景物,很多时候也会大大的影响整个照片的美感。如果你一时想不到我说的景物的具体场景,那你可以想想每次你在景物拍照的时候,尤其是假期里那些人人人。 那有没有什么解决办法呢?当然有。 这个时候就需要无损变焦来拉近你和拍摄主题之间的距离,以上提到的问题就全部迎刃而解了。其实很多人都忽略了这一个功能的重要性。在一加5T中,我们可以通过点按画面中的1X变为2X实现无损变焦。我们先来看看两张没有使用变焦和使用变焦前后的对比图: 通过上面的对比,我们可以明显地感觉到,通过使用两倍变焦,画面中主体更加突出和明显。尤其是画面中如果有一些不错的拍摄主体和山峰,2X变焦可以让画面中的山峰更像是一幅肖像,而不是一张集体照。这样一来,可以让你的摄影作品在众多广角中瞬间脱颖而出。 这样的变焦使用,无论是在形式上还是内容上都可以让我们的摄影作品有新的变化。从形式上,我们可以有不同于广角的视觉感受;在内容上,我们可以突出强化我们的主体,不让那些路人抢了风头。 相信我,当一张照片中有人的时候,观者首先看的一定是人。很多人会说,这不就是裁切吗放大吗,我回去裁切一下不就好了。其实并不是,这其中如果只是单纯的裁切会大大的牺牲像素,降低画质,得不偿失。因此,当下一次你在想要拍风光时,一定要尝试2X变焦的效果。 风景照中的前景 如何让画面中的景物变得更有层次感?前景就是一个很好的解决办法。在到达一个拍摄地点以后,我不会先着急立刻进行拍摄,而是会在场景中走动,寻找。更多时候,我寻找的不是简单的拍摄角度,而是看是否会有一些优秀的前景——前景对一张风光摄影来说很多时候都有着非常好的奇效。最为重要的是,前景的出现弥补了某一种空缺。因为常规情况下,在我们使用广角进行拍摄的时候,画面中的主体只是画面中的一个部分。这个时候,我们就可以通过填补一些前景的方式让整个画面内容更加的丰富。比如下面照片中的树: 其实前景的加入不仅仅是可以画面上方,也完完全全可以是画面的下方: 前景的加入,一方面让画面有了近大远小的反差对比,在某种意义上,这也是一种画框构图,让画面中的主体被包围起来,也就被突出出来。 所以你去看,今天几乎绝大多数的风光摄影大片,尤其是和手机相似的广角大片,都可以在画面中找到非常清晰的前中后景。 风景照中的人 我一直在思考一个问题,即风景拍摄中,如何强化整个风景照片中的意境。如果换一种非常矫情的说法,就是如何让画面更加具有诗意。如果说把美丽的诗歌比喻为美丽的项链,那项链上都会有一颗非常璀璨的宝石用来点缀。那对于一张风景照来说,“人”的元素的加入就是那一颗璀璨的宝石。这一个比喻可不仅仅是内容上的类比,还有一个非常关键的信息,这就是之所以强调一颗宝石是因为风景中的人最好也是一个,如果有很多颗宝石,就索然无味了。 通过上面的照片,你可以对比发现,画面中人物的出现真的犹如画龙点睛之笔,让这个画面有一些诗意蔓延开来。 所以,在我们拍摄的时候,不应该只有单纯的风光,我们可以加入任何诗意的元素,其中人就是一个最好的范例。我们可以拍摄湖水的时候让人在湖边走过,拍摄河流的时候让人影倒映其中等等。
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